Je découvrais Thomas et sa musique il y a deux ans au salon de la zique, ma rencontre avec lui allait donner lieu à deux excellentes choses, la découverte de son premier disque chroniqué peu après le dénommé Influences of Time et la découverte d'un mec sur lequel je reviendrais en cours d'année : Pete Bull et ses compilations French Metal.

Ce dernier disque marque une avancée majeure dans la musique de Thomas, bien sur, nous restons dans le monde de la guitare instrumentale mais même si j'ai adoré le premier album, il n'y a aucune commune mesure avec celui là, juste un point commun : son talent de compositeur qui au sein de ce disque, éclate au grand jour.

Alors, comment en est il arrivé là ? Une interview s'imposait.

Laguitare.com : Thomas avant tout, peux-tu te présenter, nous dire qui tu es, quel est jusque là, ton parcours ?

Thomas Bressel : Merci à toi Ricardo, pour t'occuper de mon cas ! Je suis avant tout professeur de guitare dans différentes écoles de musique en Basse-Normandie, depuis plus d'une dizaine d'année et j'ai un parcours assez banal : vers 15 / 16 ans j'ai commencé la guitare classique en école de musique puis au conservatoire de Vernon (27) puis celui de Caen (14).
Sinon parallèlement, vers 17 / 18 ans, j'ai appris la guitare électrique en autodidacte avec les magazines de l'époque, vidéos pédagogiques etc. Je suis venu à la composition très doucement par besoin de m'exprimer et la musique constitue une excellente thérapie. Donc dès que j'ai eu ma première guitare électrique j'ai commencé à écrire des riffs, des morceaux par-ci par là dont " Venus ", puis mon premier CD " Influences Of Time ".

Laguitare.com : Bon là, on entre dans le vif du sujet, ton premier disque sentait bon…le premier disque et même si tout ce qui caractérise ton jeu était déjà là sur ce dernier album, on sent que la composition a été minutieuse et soignée. Comment s'est elle passée, cette phase de composition pour cet album ?

Thomas Bressel : Et bien c'était un peu " urgent " un peu comme une grosse envie...de chier ! Seulement j'ai eu quelques petits soucis sur la façon dont j'allais couler mon bronze, car il fallait que j'accouche de tout ce que j'avais contenu en moi depuis Influences Of Time. Comme j'étais depuis quelques années dans une phase où j'écoutais beaucoup de jazz fusion - Gambale, Holdsworth, Garsed, Helmerich - j'ai écrit une petite douzaine de morceaux dans ce style, enregistré une démo puis, quelques semaines plus tard, j'ai tout ré-écouté et je me suis ennuyé à mourir en écoutant mes morceaux. Ce n'était ni excitant ni … je sais pas … c'était frustrant.

J'aime écrire des morceaux en lesquels je crois et avec lesquels je me sens bien. Quand je les joue face à un public, il faut que le mental suive, et le mental est une chose fragile, si je n'assume pas à 100% le morceau que je joue, si je ne suis pas convaincu par ce que je raconte, alors je ne parviendrai jamais à convaincre la personne qui m'écoute.
Je n'écris pas de la musique pour me sentir frustré alors j'ai viré les morceaux qui me plaisaient moins en les remplaçant par des morceaux rock, plus énergiques, au fils des jours et des semaines, j'ai fini par tout virer jusqu'au jour même des premières sessions d'enregistrement de l'album.
En fait la composition de cet album m'aura appris à me connaître plus en profondeur et que ça ne sert à rien de chasser le naturel, car il revient toujours au galop.
J'ai aussi appris que même si j'étais très crédible en improvisant jazz-fusion, c'était pas forcément vrai pour la composition dans ce style, il faut ressentir les choses pour pouvoir être crédible face aux oreilles extérieures, mais aussi face à soit même. La musique qui est en moi, c'est de Rock, le Heavy Metal, une musique qui même si elle peut offrir du coeur vient principalement des tripes.
Le Heavy Metal est un univers et le Jazz en est un autre, j'ai besoin de m'exprimer à travers de gros riff, du sons saturés et des ambiances sombres.
Sinon techniquement des morceaux comme " The Veil Of tears " " The Duellists " ou " Camels Races " ont été écrits en 2 jours maximum, arrangements basse - batterie inclus, pour le reste j'ai du mettre 3 ou 4 mois à les écrire. Mais cette fois-ci je n'ai pas fait comme pour le premier CD, là je n'ai écrit aucun solo de guitare, il n'y avait que les thèmes et les structures, les soli ont été improvisés, et j'ai fait mes choix sur le moment. En procédant ainsi je me sens plus honnête dans mes soli, car il n'y a rien de trop préparé.

Laguitare.com : Pour rester dans la lignée de la compo. je trouve que le niveau technique est encore plus élevé dans cet album, as-tu travaillé encore plus fort pour obtenir ce résultat ?

Thomas Bressel : Et bien non pas du tout, que ce soit la vélocité ou les gestes techniques, j'avais déjà cette technique au bout de deux / trois années de guitare, avant même d'avoir ma première guitare électrique je commençais déjà à jouer du Al Di Méola sur ma guitare à cordes nylon.
Je n'ai jamais eu de problèmes avec la technique " shred " par contre ce qui a évolué c'est mon toucher, mon phrasé, le timing et ma façon de ressentir - préméditer mes phrases.

La seule technique que j'ai perfectionné ces dernières années c'est le tapping à 8 doigts façon T.J Helmerich, mais ça sonne comme du legato sur le disque, donc on ne discerne pas les passages usant de cette technique.

Laguitare.com : J'aime énormément les mélodies de ce disque, dès le premier titre The Dance of the Kabyllian Bombs il se passe quelque chose, on sent une implication émotionnelle très forte. Ce titre est il un peu à part pour toi ?

Thomas Bressel : Et bien disons que je cherche ma propre voie ou style en explorant non seulement des gammes orientales peu utilisées mais aussi leurs harmonies et ce morceau en particulier utilise pendant les deux premier thèmes la gamme mineure napolitaine (NdThomas: pour ceux qui connaissent c'est un mode phrygien avec une sensible augmenté). Une fois que l'on est imprégné de l'atmosphère de cette gamme on ne ressent plus la mélodie de la même façon, on est pénétré par d'autres intervalles de notes et les mélodies naissent aussi vite qu'avec une autre gamme.
Ce titre comme les autres représentent une partie de moi et pour le moment je n'arrive pas clairement à afficher une préférence pour un titre plutôt qu'un autre. Quant à l'implication émotionnelle, elle est ressentie différemment selon les gens. Pour preuve tu as visiblement plus ressentit ce coté dans ce titre, alors que moi de mon coté je l'ai surtout ressentit dans le titre " The Land of Chaos " sur le solo à la fin.

Laguitare.com : Je vais rester sur les mélodies car pour moi c'est clairement ta marque de fabrique, un titre comme The Duellists est monstrueux rien que sur l'aspect technique mais il ne serait pas grand chose sans cette mélodie qui le porte de bout de bout. As-tu travaillé cet aspect mélodique ou penses-tu qu'il est maintenant totalement naturel pour toi ?

Thomas Bressel : Et bien je suis très touché que tu dises ça ! Parce que ça signifie que j'ai atteint mon objectif, pour moi les mélodies sont le résultat de ma capacité à transposer mes émotions sur le manche de la guitare, et c'est ma quête depuis mes premières compositions il y a 10 ans !
Ce morceau est un rock très basique en E de type Satriani, ce dernier restant une influence majeure pour moi. Beaucoup de gens m'ont dit que ce titre leur faisait penser à " Dream Circle " de Kiko Loureiro. Et après écoute, c'est pas faux, l'ambiance est la même, le morceau est en E également, seule la mélodie et la suite d'accords ainsi que la construction du morceau diffèrent. Mais bon je n'ai pas la prétention d'inventer un nouveau style, ce genre de similitude est parfois inévitable, même chez les plus grands …
Donc, pour répondre à ta question je dirait que l'aspect mélodique est chez moi 50% naturel, le jour où il le sera à 100% c'est que j'improviserai directement des thèmes à la première prise, mais je ne sais pas si c'est possible.
Un thème c'est comme le texte d'une chanson, tu as envie de raconter quelque chose, donc il faut que ce soit construit un minimum, le tout naît dans la tête et tu essayes de faire dire avec ta guitare ce que tu n'arriverais pas à dire si tu perdais l'usage de la parole.

Laguitare.com : Thomas je suis totalement bluffé par le dernier titre Into the Hell Qaïda il cumule le fait d'être le titre le plus schreddien, technique, monstrueux je te laisse choisir mais surtout le plus fort émotionellement parlant. C'est la parfaite conclusion de ce disque, parle moi de ce titre, s'il te pilait…

Thomas Bressel : Et bien à la base la première mouture de ce titre était un échec, c'est aussi le titre le plus anciens du disque car je l'ai écrit juste après la sortie de " Influences Of Time " pour la compil' que tu connaît " French Metal ".
Je me suis dit que je ne devais pas avoir honte de ce morceau, car les mélodies sont bonnes et les parties rythmiques également. Seulement la production de l'époque l'a complètement " flingué " je me suis dit qu'il fallait lui donner une seconde chance, une seconde vie. J'ai également rajouté une partie rythmique au milieu qui donne un sens à la suite du morceau.

Laguitare.com : Je finis mes itw de la même façon, il y a-t-il une question que je ne t'ai pas posée et à laquelle tu aurais aimé répondre ?

Thomas Bressel : Sans doute oui ! voyons voir … Sur ce disque tu as eu encore recours à une batterie programmée pourquoi ?

Et bien j'ai investi beaucoup d'argent pour acheter du matériel qui me permette d'avoir une production bien meilleure : Amplis à lampe Brunetti et guitare Vigier. Tout mon budget est passé dans le matos d'enregistrement. En revanche le 3ème CD bénéficiera un vrai batteur, et pour info il sera enregistré avec une guitare 7 cordes Vigier … je te laisse deviner ce que va me passer par la tête !

Merci pour tout Thomas et putain, surtout ne t'arrête pas.

Ricardo

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