Deux concerts de fin de saison 2005/2006 avec la présence très attentue de John Renbourn…

Le public était au rendez-vous de ce rare événement à Paris que les quatre protagonistes attendaient eux mêmes avec une grande impatience. Ces quatre mousquetaires sont bien sûr Michel Haumont, Dominique Cravic, Chris Lancry et Gilles Finzi qui se sont partagés la première partie des deux concerts. A l'impatience, il faut ajouter le bonheur qu'ils ont eu à l'entendre et le voir sur scène, car ils ne cachent pas l'influence que leur a inspiré John Renbourn, figure incontournable de la guitare acoustique folk des années 70. Plus de trente après, ce beau papy grisonnant n'a rien perdu de son toucher qui m'a laissé complètement admiratif tout au long de ces deux concerts. Les première et deuxième partie ont été sensiblement les mêmes durant ces deux soirées avec quelques nuances non négligeables tout de même.

Chris Lancry	Gilles Finzi

Dominic Cravic	Michel Haumont

Comme à l'accoutumée, c'est un par un que nos quatre guitaristes montent sur scène, interprétant à tour de rôle un morceau très représentatif de leur style. J'apprécie toujours cette entrée en la matière, car elle a l'avantage de dépeindre la personnalité musicale et le jeu de guitare qui diffèrent complètement chez chacun de ces quatre artistes. Le plaisir est alors plus grand lorsque nous les retrouvons en duo, trio ou à quatre, c'est comme autant de couleurs et nuances différentes jetées sur une toile qui nous offrent au final une œuvre originale débordante d'inspiration. L'un des grands moments de cette première partie, est pour moi le morceau " Berth and John " composé par Chris Lancry en hommage à Bert Jansch et John Renbourn. Introduit par un délicat arpège de Chris et par les harmoniques de Dominique, le morceau s'installe progressivement avec une délicate mélodie. Rejoints par Michel et Gilles, c'est l'inspiration de chacun qui colore cette maginifique composition. L'une des nuances de la deuxième première partie fut l'intervention de Fay Lovsky à la scie musicale (membre du ukelele club de Paris et du groupe des "Primitifs du futur") pour la chanson : "Marie-Musette, Marie-Putain" (musique Dominic Cravic et paroles de P Paringaux). Lorsque j'ai vu monter cette jeune femme sur scène avec cette imposante scie, je m'attendais à un cours de lutherie façon " humour-gore ", mais non ! C'était bien en tant qu'instrument que cette scie fut utilisée. La première impression est celle que l'on peut ressentir lorsque l'on fait grincer une craie sur un tableau. Passée cette première étape, les oreilles sont charmées par un son qui comme le chant d'une sirène vous enivre malgré vous. Je suis resté époustoufflé par l'aisance de Fay pour trouver des notes justes sur un tel engin. L'autre invité de ces premières parties fut Patrice Jania avec son modèle érable de Franck Cheval. Le finger picking très élégant de Patrice est devenu une référence, notamment à travers les différents arragements qu'il propose dans ses recueils de partitions avec CD des grands noms de la guitare et de la chanson.

Fay Lovsky	Patrice Jania

Comme à chaque rendez-vous, l'humour est très présent et Patrice y est allé de quelques jeux mots.
Humour mais émotion aussi avec Roger Mason que Michel présente comme celui qui lui a donné envie de persévérer à la guitare. C'est encore Dominic Cravic qui présente une autre invitée : Dominique Wenta pour la chanson dont il a composé la musique et J. Duvall les paroles : "Bye bye bourdon". Très jolie voix douce et cassée accompagnée de Chris au bottleneck et des 3 autres guitares pour une chanson très réussie. La première partie s'achève sur un morceau où les quatre compères se relayent pour quelques improvisations.

Michel Haumont, Fay Lovsky, Dominic Cravic, Roger Mason et Gilles Finzi	Michel Haumont,Dominic Cravic, Dominique Wenta et Gilles Finzi

Après un entracte où une bonne bière nous rafraîchit d'une température que la climatisation de l'Archipel n'arrive décidément pas à faire baisser, nous voilà enfin arrivés à ce moment tant attendu. C'est un vieux bonhomme aux cheveux grisonnants, qui monte sur scène clopin clopan, guitare à la main, s'installant confortablement sur une chaise et enlevant tout de suite ses chaussures laissant alors de merveilleuses chaussettes trouées comme décoration scénique. Les années 70 sont de retours !

John Renbourn

John Renbourn joue ce soir sur un modèle OM pan coupé du luthier anglais Ralph Bown sonorisé avec un micro dynamique en face de la rosace ainsi qu'un micro magnétique Fishman installé à l'intérieur de celle-ci. Le résultat offre un son assez correct pour une guitare, cependant, sans grande projection sonore. Mais les doigts sans onglets ni médiator de Renbourn font toute la différence. Alternant des morceaux folks, Blues, finger picking, celtiques et Jazz, John Renbourn nous donne une vraie leçon de guitare. L'agréable surprise a été que beaucoup de morceaux ont été chantés avec une voix, certes un peu usée et moins bien aiguisée que son jeu à la six cordes, mais toujours juste et bien placée sur un jeu souvent complexe. Ce qui m'a frappé, c'est la délicatesse avec laquelle les doigts parcourent le manche. Quelque soit le morceau joué et le degré de complexité, la précision et le toucher sont redoutables. Même si tous les guitaristes de la soirée sont de grandes pointures, Renbourn a une façon de jouer si précise, si fluide et si inspirée qu'il peut en effet être accueilli ce soir comme un grand maître de la guitare. Cet homme vit chacun des morceaux avec une réelle inspiration. Il n'hésite d'ailleurs pas à exprimer vocalement quand il ne chante pas, l'émotion qu'il ressent lors de certains passages.

John Renbourn

Utilisant souvent des open tuning, il s'accorde à chaque morceau, meublant ces moments par quelques anecdotes que son accent à couper au couteau et mon niveau catastrophique en anglais, m'ont empêché d'en apprécier les pointes d'humour.

Le répertoire des deux soirées a été assez varié alternant ses propres compositions avec celles des autres, néanmoins plus nombreuses. Il était agréable d'entendre "Buckets of rain" de Bob Dylan, "Sweet potatoes" de Booker T & the Mg's, "Happy meeting in glory" de Joseph Spence, "Anji" de Davey Graham, "Sweet Home Kokomo" de Kokomo Arnold ou encore le traditionnel "Lord Franklin". C'est non sans une certaine émotion que Michel Haumont montera, le deuxième soir, sur scène pour un duo avec John Renbourn sur ce fameux "Buckets of rain" de Bob Dylan.

Michel Haumont et John Renbourn	John Renbourn

C'est donc après un rappel que John Renbourn finit ces deux soirées qui auront réellement ravi un public très nombreux. Toute les places assises étaient prises d'assaut et les derniers se sont contentés de rester debout près du bar. On aura pu remarquer la présence dans le public de Maxime Le Forestier et de Jean-Félix Lalanne. Le pari de Paris guitare rendez-vous est donc totalement réussi car toutes les soirées ont eu le public escompté et la prochaine saison qui débutera en octobre 2006 peut d'ores et déjà s'annoncer comme le souhaitent nos quatre mousquetaires. L'Archipel devient donc avec ce rendez-vous mensuel le nouveau lieu parisien de rencontres des grandes noms de la guitare et en attendant octobre, les inconditionnels de la guitare instrumentales vont être servis, car Michel Haumont vient tout juste de me prévenir qu'un événement aura lieu en juillet avec Jean-Félix Lalanne pour trois concerts qui donneront le jour à un CD live ! Alors, c'est maintenant qu'il faut réserver pour ce rendez-vous inattendu, toujours à l'Archipel.

Jacques Carbonneaux le 19 juin 2006