Thom Yorke

Radiohead, c'est une de mes grandes références. Mais alors que je connaissais tous les albums de ce groupe culte par cœur, j'étais assez frustrée de ne quasiment rien connaître de leur bio : c'est sûr que les media, c'est pas trop leur truc à Radiohead ! L'ouvrage de Martin Clarke tombait alors à pic.

Bien sûr, l'auteur retrace un peu l'enfance chahutée de Thom Yorke et les débuts du groupe sous le nom de On A Friday à la fin des années 80, mais j'ai surtout apprécié le ton très anecdotique du livre, qui tourne en dérision leur attitude atypiquement non " rock'n'roll " et met en avant des petites histoires banales pour le commun des mortels, mais que la sensibilité exacerbée de Thom transformait en événement traumatisant pour son existence et justifiant la composition d'une chanson… et là, on aborde les paroles et les sons de Radiohead avec une oreille neuve, alors qu'ils nous apparaissaient, avant, complètement hermétiques.

Point de vue carrière, celle de Radiohead a vraiment beaucoup à apprendre à tout musicien. Comment s'imposer alors que toutes les oreilles sont tournées vers la Britpop, en pleine explosion avec Oasis et Blur et qu'on est un groupe " névrosé " à la musique, aux paroles et aux ambiances angoissantes ? Comment faire face à diverses difficultés (y compris, bizarrement, le " trop grand " succès de Creep sur leur premier album, Pablo Honey) pour perdurer dans l'industrie musicale ? Comment rester toujours au " top " malgré des prises de risque particulièrement osées, comme le lancement de Kid A, dans un style en rupture avec ce que les fans connaissaient déjà, et surtout en envoyant balader les medias et en décidant de ne pas accompagner l'album du rituel de la promo ? Et bien sûr, une grande leçon de modestie d'un Thom Yorke qui sait que rien n'est jamais acquis, se remet sans cesse en question et se soucie en permanence de ne pas décevoir ses fans.

Point de vue musical, j'étais particulièrement curieuse de découvrir comment le groupe s'y prenait pour se renouveler sans cesse et stimuler son intarissable créativité et j'ai trouvé la réponse, qui pourrait se résumer à l'adage de Brian Eno : " ne refais jamais ce qui a marché la dernière fois " et que Radiohead applique à la lettre. Le livre est aussi assez exhaustif dans sa liste des influences du groupe, puisées non seulement dans la musique, mais aussi dans la littérature.

Point de vue guitare, on n'est pas déçu non plus. Martin Clarke nous explique la place qu'occupe la guitare dans le processus de composition des chansons, et l'évolution d'un " groupe à guitares " d'inspiration Nirvanesque vers des expérimentations plus électroniques. Le groupe, qui compte tout de même trois guitaristes chevronnés, entretient avec la guitare une relation un peu particulière et très éloignée des Guitar Heroes. A ce sujet, l'auteur a choisi des extraits d'interview assez drôle, comme celle donnée à Guitarist Magazine en 97, que je ne peux m'empêcher de vous citer : " que des types me parlent de leur Firebird 71 ne me dérange pas, mais pour moi, ils sont exactement comme ceux qui parlent sans cesse de leur nouvelle bagnole ! "

Par contre, l'ouvrage date de 2000 et retrace donc l'épopée du groupe de Pablo Honey à Amnesiac. Du coup, on est privé des lumières de l'auteur sur la suite de l'histoire ; on aimerait bien avoir une mise à jour avec de nouvelles anecdotes et des éclairages sur le " retour des guitares rock " concrétisé dans l'album de 2003, Hail to the Thief, voire, pourquoi pas, sur le nouvel album en préparation.
Et on aimerait aussi, à l'instar des ouvrages Camion Blanc que nous avons déjà présentés sur laguitare.com, avoir la discographie complète du groupe, qui est toujours un outil précieux pour les vrais fans et les perfectionnistes de l'histoire du rock ! Voilà la liste des courses pour la prochaine mise à jour ;-)) !!

Mis à part cela, le livre est vraiment bien écrit, très fluide et donc très agréable à lire, une fois de plus, je me suis régalée. Merci Camion Blanc !!

Christine

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