Attention, ceci est destiné a des guitaristes ayant préalablement étudiés un minimum d'harmonie, a savoir déja la consrtuction de la gamme majeur ainsi que son harmonisation.

LES MODES

Tout d’abord, le mode est juste une application qui va générer une couleur, il suffit de jouer une gamme sur un accord pour générer un mode. On ne peut donc pas avoir de mode si il y ajuste un accord ou alors juste une gamme.
Il y a un mode par degrés de la gamme qui correspond évidement à l’accord de ce degré.

Le mode correspondant au 1er degré s’appelle IONIEN et se joue sur un accord majeur7
Ex : dans la gamme de DO Majeur, l’accord du 1er degré est DO7M, et donne donc DO ionien

Sur le 2ème degré, on a le mode dorien et il se joue sur un accord mineur 7.
Ex : dans la gamme de DO Majeur, l’accord du 2ème degré s’appelle Rem7 et donne donc RE dorien.

Sur le 3ème degré, on a le mode phrygien et se joue sur un accord mineur 7.
Sur le 4ème degré, on a le mode lydien et se joue sur un accord majeur 7.
Sur le 5ème degré, on a le mode mixolydien et se joue sur un accord septième.
Sur le 6ème degré, on a le mode aéolien et se joue sur un accord mineur 7.
Sur le 7ème degré, on a le mode locrien et se joue sur un accord mineur 7 bémole 5.

Ce qui va être très important, c’est le choix des notes importantes par rapport au mode.
Par exemple sur un mode ionien, la quarte ne sonne pas très bien, on va donc éviter cette note ainsi que les arpèges et les pentatoniques la contenant.
On va donc devoir étudier un mode a la fois afin de connaître les notes qui « sonnent » et la couleur générée par celui-ci.

LE MODE IONIEN

Pour plus de facilité, nous allons traiter tous les modes en DO Majeur.
Il va falloir commencer par enregistrer une rythmique avec un accord de DO7M et jouer chaque note de la gamme en notant sur une feuille si elle sonne et si vous aimez la couleur qu’elle dégage sur cet accord. C’est l’emploi des notes que vous allez préférer qui fera votre « style »
Généralement c’est la quarte qui ne sonne pas, il faudra donc éviter de rester sur cette note lors d’improvisations.
Si la 7M (SI pour le mode de DO IONIEN) est votre note préférée, essayer d’improviser en insistant sur cette note (tourner autour, la faire durer longtemps…)
Retenez non seulement le nom de cette note mais aussi son degré par rapport à l’accord, ça vous permettra de pouvoir transposer dans d’autres tonalités.

Pour les gammes pentatoniques mineures maintenant, c’est celle qui aura le plus de notes de l’accord qui sonnera le plus sur l’accord.
Nous avons 3 pentatoniques mineures dans la gamme majeure, sur le 2ème, 3ème et 6ème degré.
Donc :
RE mineur pentatonique : RE FA SOL LA DO
MI mineur pentatonique : MI SOL LA SI RE
LA mineur pentatonique : LA DO RE MI SOL
L’accord de DO7M étant composé de DO, MI, SOL et SI, on s’aperçoit que :
Les gammes de MI mineur pentatonique et LA mineur pentatonique sont ex-eacco car elles ont chacune 3 notes de l’accord
La gamme de RE mineur pentatonique est 3ème car elle n’a que 2 notes de l’accord. De plus elle contient la quarte (FA) qui ont l’a dit au début ne sonne pas terrible sur l’accord de DO7M, donc raison de plus pour ne pas l’employer.
Comme pour les notes, notez la gamme pentatonique que vous préférez et essayez de jouer surtout avec celle la, en notant de même quelle intervalle il y a par rapport à l’accord.

Pour les arpèges, on commencera par essayer l’arpège de l’accord donc DO7M sur DO7M.
Et on ira de tierce en tierce que ce soit en montant ou en descendant.
Donc après théoriquement :
Une tierce au dessus : MIm7 (on rajoute la 9ème)
Une tierce au dessous : Lam7 (on rajoute la 13ème)
Une tierce encore au dessus : SOL7 (on rajoute la 9ème et 11ème)
Une tierce encore en dessous : FA7M (on rajoute la 11ème te 13ème)
Encore une tierce au dessus : Sim7b5 (on rajoute la 9ème, 11ème et 13ème)
Encore une tierce en dessous : Rem7 (on rajoute la 9ème, 11ème et 13ème)

C’est donc Sim7b5 et Rem7 qui sont les plus loin de l’accord !
En sachant de nouveau que la quarte (FA) ne sonne pas terrible, les arpèges la contenant ne sonneront pas non plus, il ne reste donc que :
DO7M puis MIm7 et Lam7.

Si ça peu vous aider, voici ma contribution..

http://tpasnet.perso.cegetel.net/cariboost2/index.html

un bon résumé de tout ce qui est gammes

tpasnet a écrit:Si ça peu vous aider, voici ma contribution..

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Super site! bien utile!

Salut

Mon prof de guitare , qui était pourtant très bon musicien de jazz (comme quoi ça n'a rien à voir , hein ?!) , me disait toujours que les modes , ça ne seravit à rien de les apprendre . Ionien , phrygien , super locrien , pour lui c'était du pipeau .
En continuant à jouer après ses années de cours , j'ai découvert que ce n'était pas indispensable , mais que ça enrichissait énormément une impro !
Je vous renvoie à une vidéo de celui que je considère comme le plus complet des guitaristes de jazz , l'australien Frank Gambale , le "génie" du seeping . "MODES NO MORE MYSTERIES" , c'est le titre de sa vidéo : diagrammes , exemples , théorie , une bible super complète (et en anglais , ça vous fera bosser , bande de petits sacripants)

OO

Salut,

Je vous propose, ci-dessous, l'introduction de ma méthode de guitare sur les modes :



Les modes ne sont pas des morceaux de gamme majeure

Une erreur souvent commise par les débutants (et malheureusement aussi par certains profs), est de présenter les modes comme une gamme majeure dont la fondamentale serait un degrés différent de « I » : par exemple Dorien est souvent présenté comme une gamme majeure en partant du deuxième degrés !

Approcher les modes de cette manière est le meilleur moyen de ne jamais rien comprendre aux modes : cette approche est au mieux un moyen mnémotechnique pour retrouver le doigté de chaque mode, mais ne donne aucune notion quand à la couleur et aux altérations du mode, qui sont pourtant l'essence même des modes.

Un mode doit absolument être considéré comme une gamme majeure dotée d'altérations bien spécifiques qui lui donnent sa couleur. Par exemple : Dorien est une gamme majeure dotée de 2 altérations : b3 et b7, ce qui illustre sa couleur mineure (b3) dominante (b7). Comme on le verra dans la suite de ce cours, Dorien s'emploie sur les accords m7 isolés, et constitue le choix de base pour ce type d'accords.

Approche tonale : 1 tonalité – 1 gamme

L'approche tonale consiste à chercher la tonalité majeure ou mineure d'une suite d'accord et à phraser en utilisant la gamme correspondante : majeure diatonique, mineure naturelle, mineure harmonique, etc...

Si on a une approche tonale, alors il est inutile de se poser la question de quelle gamme/mode utiliser sur un accord en l'isolant des autres : par exemple : inutile d'isoler l'accord "V" d'une cadence, soit G7 dans une cadence de C comprenant Dm7 G7 CM7.

Note : rappelons qu'une cadence simple contient les accords II V I de la tonalité.

Dans l’approche tonale on jouera la tonalité du « I » sur toute la cadence : on utilisera la gamme de C majeur sur Dm7 G7 CM7.

Approche modale : 1 accord - 1 mode

L'approche modale consiste à jouer le mode correspondant à un accord isolé : c'est à dire un accord non rattaché harmoniquement à une tonalité (ne faisant pas partie d'une cadence, par exemple).

Les différents degrés d’une gamme prennent leur couleur par rapport une référence, constituée le plus souvent par la fondamentale de l’accord : sans référence, pas de couleur !

Sans accord : pas de mode ! Les modes ont un sens harmonique par rapport à un et un seul accord. Hormis quelques exceptions : un mode perd sa couleur s'il est joué sur plusieurs accords consécutifs : ce point est très important dans la compréhension des modes.

La fondamentale, ou la basse de l'accord, joue donc un rôle primordial car c'est en fonction de cette référence que va s'exprimer la couleur de chaque degrés du mode.

Pour illustrer ceci, si on considère le Lydien, caractérisé par son altération #4 : la couleur lydienne de la #4 n'existe que par rapport à la fondamentale du mode, et non par rapport à un autre degrés.

Par exemple : en C Lydien, le F# ne prends sa couleur de quarte augmentée que par rapport à la fondamentale (C). Si on joue C Lydien sur un accord de GM7 : ca sonnera parfaitement juste car C Lydien est relatif à G Ionien, mais ça n'a aucun sens , car C Lydien sonnera exactement comme un G Ionien sur un accord de GM7 !!!!!

Quand on décide d’avoir cette approche « un accord – une gamme » : il est selon moi très important de toujours décrire une gamme que l’on joue sur l’accord en la chiffrant par rapport à la fondamentale de l’accord

Exemple qui a du sens : jouer G Mixolydien sur un G7 isolé, c'est à dire un G7 ne faisant pas partie d'une cadence en C.

A contrario, jouer D Dorien sur un accord de CM7 n'a absolument aucun sens.

Si on choisi de raisonner « par accord » (et non pas par "cadence" ou par "tonalité") c’est l'« approche modale », mais on n’est pas pour autant dans la « musique modale ».

Musique modale versus Approche modale

Il faut différencier les modes en tant qu’outil harmonique, c'est à dire l'« approche modale », de la « musique modale », car ce sont 2 notions séparées.

La musique modale est centrée sur l'harmonie et les "climats", ou "couleurs" harmoniques ; contrairement à la musique tonale qui est centrée sur la mélodie.

En musique tonale : l'harmonie (les accords) est "au service" de la mélodie (c'est une harmonie d'accompagnement), en musique modale c'est l'inverse : la couleur des accords prévaut sur la mélodie.

Ceci a 3 conséquences importantes :

1) les thèmes de la musique modale sont assez souvent des mélodies simples ou répétitives : ce sont les changements d'accords qui vont créer des couleurs différentes par rapport à la mélodie qui sert de "pivot", de "référence" (pédale modale).
2) Absence de tonalité : par exemple, enchaînement EM7 / DM7 / CM7 (note : jouer E lydien , D lydien , C Lydien).
3) Dans la musique modale, la densité d'accords est faible comparativement à la musique tonale ou polytonale. En effet pour qu'un climat modal s'installe, l'accord (ou la cellule de 2 accords, voir par exemple « So What ») doit durer suffisamment longtemps (deux mesures minimum à tempo moyen).

Pour improviser sur un morceau modal on aura en principe une approche modale, bien qu'il soit possible d'avoir une approche tonale si le morceau ne comporte pas de changements de modes trop fréquents (par exemple sur « So What » il est envisageable d'utiliser les gammes de C majeur et C# majeur, bien que ça n'ait aucun intérêt).


Approche modale sur musique tonale

Jouer les différents modes correspondant à chaque accord sur un morceau tonal, reviendrait à jouer globalement dans la tonalité du morceau : il est donc, dans la majorité des cas, inutile d'avoir une approche modale sur les morceaux tonals. Par exemple sur une cadence en C : Dm7 / G7 / CM7 : jouer successivement D Dorien / G Mixolydien / C Ionien revient à jouer la tonalité de C majeur : il est beaucoup plus efficace de concentrer son attention sur le phrasé en utilisant la gamme de C majeur, que de se concentrer sur les différents modes : les modes ne servent pas à jouer tonal !

Néanmoins, si la séquence tonale est suivie d'une modulation, c'est à dire un passage temporairement dans une autre tonalité : il peut être intéressant d'avoir une « approche modale », ce qui revient à jouer le mode correspondant à l'accord qui module, avant de revenir en C majeur. Par exemple, si la cadence en C est suivie d'un accord de EM7, il conviendra de jouer un mode de E Lydien sur EM7.

L'approche modale peut dont aider pour improviser sur un morceau poli-tonal.

Sur un morceau tonal on peut aussi avoir une approche modale pour enrichir ponctuellement le phrasé, sous réserve que ça n'aille pas trop vite :

Si le "5" d'une cadence (soit le G7 en tonalité de C) dure suffisamment longtemps pour qu’il soit musicalement pertinent de phraser un peu « out », alors on peut utiliser un mode G super-locrien. Ce n’est plus une « approche tonale », c'est une « approche modale » sur un morceau qui reste quand à lui tonal (cadence).

Note : jouer G Mixolydien sur le G7 d'une cadence en C : reviendrait à rester dans la tonalité de C, inutile donc de l'appeler Mixolydien.